La perspectiva es el arte que permite mostrar el espacio tal como se lo ve a la vista.
Otorga a una ilusión de proyecto la oportunidad de ser realidad antes de su materialización.
Pone a prueba las variables proyectuales, las somete a juicio y da la oportunidad de re-elaborar las cuestiones no resueltas.
El desafío es mostrar una sensación de profundidad ( tres dimensiones) , en un plano de dos dimensiones.
La ubicación del punto de vista del espectador fuera del eje de simetría colabora para que se vea la perspectiva más dinámica.
Para el diseñador es un instrumento y no un fin en sí mismo, le permite visualizar sus ideas y ponerlas al servicio del proceso creativo.
Las técnicas son variadas y depende de la habilidad del que las utiliza pero hay intenciones que se ponen en cada una según lo que se quiera mostrar. No obstante ciertas expresiones se ven como un clásico que siempre es bueno considerar
Las perspectivas que a continuación se exhiben corresponden a alumnos de diferentes años de la cátedra que hoy colaboran con este blog
El uso de la técnica de los claros-oscuros muestra expresivamente el efecto de la luz
Los paños vidriados exhiben las transparencias para mostrar fluidez e integración espacial
La presencia de la figura humana le da proporción al lugar. El uso etéreo del trazo subraya la diafanidad del espacio
El sombreado hace más creíble la perspectiva, se ve movimiento en un plano estático
La disposición del equipamiento expone los diferentes planos y esto acentúa la profundidad
El color es la herramienta que más acerca a la perspectiva con su relación real, pero resulta más efectiva si además muestra el efecto de la luz
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